在中国，从画廊这一形式出现到现在，一直遵循着传统的模式，即个体经营、兄弟经营、家庭经营、朋友经营的状态，从本质上来说属于单打独斗，分别在用自己的资源做着身边的画家，消费者身边的收藏客户，延续至今没有改变。
从改革开放到加入世贸，再到现在的电子商务时代，这些年在很多行业都出现了更多更具现代化的管理经营模式，唯独书画艺术品恒古不变，画廊、展览、拍卖、笔会，所谓圈子套圈子，熟人托熟人。在这个所有行业都在创新发展的阶段，一些思想前卫的艺术品经营者也在尝试着改变，比如艺术品金融化、电商化，出现了一些艺术品基金、文交所、在线展厅、书画线上商城等新鲜模式。然而金融化理财化只是借用艺术品的壳在做传统理财项目，艺术品在其中只是充当一种媒介，只是一个物质的存在，而不是对行业发展的创新模式，同样文交所也是如此，只不过是把煤炭、房产、期货变为了字画。
书画电商化也有很多行内人在做尝试，在综合电商平台几家独大的情况下，垂直行业电商也在利用对该行业的熟悉度趁机切出一块熟悉的市场，比如做化妆品的聚美优品、做特卖的唯品会、卖票的携程、女性消费的蘑菇街，各种垂直电商做的有声有色，悄无声息的打劫一部份专属群体，构建出自己的生态圈，这是行业电商化的特点。然而从目前来看，虽然画廊是在国内存在时间较长的传统行业，却在所有行业电商化的今天没有出现能称之为艺术品电商平台的领导品牌。
书画艺术品是比较特殊的行业，创作者、经营者、收藏者年龄相对于其他行业偏高，在书画行业经营多年的行家，可能在遇到互联网时也很迫切的想融入，但是对电商平台的特性不太了解，想做却很难抓住电商的核心。而精通电商的人在尝试做书画电商时因为对书画经营的行内规矩了解不太深，照搬其他垂直电商模式，生拉硬套，技术很炫，运营很差。两者在结合的过程中又出现很深的矛盾，比如电商化的核心是价格透明化、产品标准化、交易迅速化。然而书画价格透明化任重道远，一个画家三个价格，润格价、销售价、同行内交流价，这就造成书画商城价格无参考价值，标注润格价显然买家无法接受，标注销售价、同行价，画家无法接受。但是电商商品都需要标准化，如手机产品型号、配置，衣服布料、尺寸、款式等参数规格，所以这也理解了为什么电商最开始做图书的比较多，因为图书最容易制定标准。书画行业的特点是信任、熟人、订制，购买作品的群体很独特、除了行内人人皆知的名家作品、硬通货，其他作品的购买基本上属于熟悉艺术家本人、经纪人或他们的亲朋好友，因为这样即不会出现货假，又可以要求作品加入点自己的要求，也就是所谓的私人订制。然而这与电商交易迅速化有一定的出入，因为从联系到成品需要的周期较长，而且即使订购，拿到手里的作品跟网站图片上的作品总是有差异，就像看艺术照去相亲，总觉得不是一个人。如果申请退货，则书画电商经营者又无法去跟艺术家退货退款。
画廊和画家自己的网站也只是个作品存储的空间，展示和宣传的平台。就好像自己树了一个板报栏，发点活动新闻，放点最新作品，自己的后花园自己说了算，价格以最高的定，内容往最伟大的写。名家的网站一般都专业的经纪人维护更新，有的画家个人的网站是自己家人在维护，也有的直接荒废了，自从上线之后就没再更新过，如果网站是侏罗纪时期做的到2015年网页内容仍还是满屏恐龙。其实也可以理解，让没摸过农具的人在后花园种出瓜果来也不现实。即使有精力的去学了，也耽误了太多创作的时间。
所以书画电商比书画行业本身更复杂，为什么会发展滞后，可总结为“从业者外行不钻、内行不专”。没有综合的跨行从业经验做支撑就无法在两个行业中提取一个共荣点，也就无法将传统书画行业电商化。
文/中国首家画廊连锁机构265画廊连锁创始人---李延玺
