人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。
一、人物全身像写生的构图、结构与透视
构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画
艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。所以水彩人物的客观性表现会渐渐淡化,画面的主体性处理将成为追求的目标。
蔡昌澜的水彩画《布老虎》中,人物的造型选择了正面,透视角度稍微带有仰视,因为正面的构图给我们一种稳定、沉静的感觉,画面的少女稍微带有仰视的角度给我们传达出一种茫然或盼望的情感因素。少女左手抱着布老虎,右手手心向上无力地搭放在腿上,茫然的眼神盯着上前方,让我们感受到画面少女感情的失落。作者给画中的人物加入了一种酸楚的感情基调,正是这种情感决定了构图的安排和透视的角度。若是侧面构图,便没有这种冲击力,也减弱了整张画面 的艺术感染力。从透视上讲,平视的视觉效果会使画面趋于平淡,形象也不够突出,侧面透视、俯视都会减弱原来的作画意图。在人物结构处理上,作者用了比较写 实的手法来处理,因为画面传达的情感是实在的,感觉上能触摸得到的是活生生的人,若用夸张、变形的手法来处理,会妨碍这种感情的表达。
陈朝生的作品《红土人》,通过饱满的构图,使人物结构表现出一种张力。不安定的俯视角度以及作品的暖色调的运用,使创作意图与表现形式得到了高度的统一。作品给我们传达出一种热力汹涌的感受,是典型具有个人审美倾向的作 品。但若把《红土人》以正常的构图方式、标准的人物结构比例、采用平视角度、色彩写实,那么这幅画肯定是失败的。所以,当大家在作画前,必须
考虑到构图、人物造型、透视与作品的主体属性的统一性。
作为基础训练这一目的去进行的人物全身像写生 ,在构图上应充分反映以 描绘对象本身的个性特征为前提,研究人物的形体结构、动态变化、透视规律、色彩关系,以及当时、当地人物与环境所构成的特有气氛与情调。
在进行人物全身像写生构图时应注意:
(1)根据不同的对象进行动态摆放。人物全身像的动态变化非常复杂,主要是通过颈的扭动、腰的摆动和四肢的摆放三个关键部位来完成,动态在一定程度上反映了一个人的社会经历、生理属性、个性特征及精神面貌。比如70岁的老人,反应迟缓,体态的扭动不灵活,是不可能出现像十几岁的年轻人那样机灵活泼、大幅度扭动的动态的。因此,在对模特的动态进行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。
(2)选取最能反映个性特征的角度。仰视、俯视、正面、侧面,这些角度虽稍有不同,但其效果是大不一样的。比如,正面仰视表现庄重、高大、自负,俯视表现空旷、自悲、不安定等等。
(3)构图要完整。一般来讲,坐像的头顶以上要适当留空,即便是站像,也应使人感觉舒展,不至于拥挤、闭塞;头部面向的一边要多留空,使视野开阔一些;手的位置不要太靠近画幅边沿,至少有一只手完整置于画面;模特与画面人物构图摆放的角度一般以四分之二、四分之三的角度为最好,较易处理。人物的正面写生难度比较大,可能会出现画面人物既坐不下又站不直的画面效果;而侧面或全侧面的构图,又会省略很多细节,有可能使画面人物不完整,如看不到另一边的手或腿,构图会显得单调。
(4)要全面观察对象。越是面对复杂的对象,越要对其进行全面整体的观察。应先注意人物的五官、衣纹或衬布等等,把人物的外轮廓勾勒出来,再考虑其他的细节。千万不能一个一个局部去拼凑,否则容易出现结构松散、动态别扭、构图不完整等问题。全面和整体地观察是构图的重要原则之一。
(5)把握重心。全身人物的动态变化大而复杂,坐、卧、跪、立、走、跳 跃,各不相同,人物各部分肢体的扭动千变万化,因此,对于重心的掌握就显得非常重要。
